侏罗纪公园观后感精选5篇

篇一：侏罗纪公园观后感

也许，恐龙的灭绝是对的？！

在看《侏罗纪公园》时，我的心都是揪得紧紧的，因为我很担心，因为我不知道剧情的下一个环节是什么。《侏罗纪公园》主要说的是约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提出DNA，复制出恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。科学家艾伦和埃莉及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园的故事。

恐龙，有素食、肉食和杂食之别，当它们是素食的时候，可以说是人类的朋友，但当他们是肉食或杂食时，对人类确实是一种莫大的威胁。恐龙那庞大的身躯，宽阔的嘴巴，锋利的牙齿，都会使我们这些平民感到极度的恐惧。从剧中的剧情我们完全可以感受得到。对于素食恐龙，人们可以把树枝递过去给它吃，还可以触摸它们的身体；但当人们面对着肉食恐龙或杂食恐龙时，有的只是无限的恐惧，在恐龙广阔的怀中搏斗，在恐龙巨大的口中逃生，害怕，战栗，甚至是浴血奋战……

也许世界的和平，世界的稳定规定了恐龙必须要灭亡，也许，所有的对人类有威胁的动物都应消失，狮子，老虎，蟒蛇等等，它们都不该活在人类和平的时代，因为他们的存在会打乱人类安定的生活，会给人类带来种种的恐惧。但，如果没有这些动物，那么自然界的整条生物链就会断层，对人类同样不利！人类，确实充满着挑战！看完《侏罗纪公园》后，我的心久久无法安定，里面的搏斗，逃生，惊险的画面实在令我震颤……

不得不说的是，影片里面的电影特技是多么的棒！那逼真的恐龙形象，逼真的打斗场面，逼真的弱肉强食……至今仍然令我流连忘返。

着部影片已经不是我第一次观看了，我想至少是我第5次看了，但是我以前都没有太多的感触，一味只是为了寻求刺激，但是今天我忽然明白一个道理：和平与战争至始至终都是世界发展的主流，因为这种和平与战争不但体现在种族间，国别间，同样体现在人与动物，人与自然之间。

同样，人的一生确确实实是充满着挑战和冒险的，我们也正是在这无穷无尽的挑战和冒险中奋斗。

 

篇二：侏罗纪公园观后感

今天我们看了一部科幻片《侏罗纪公园》。故事讲的是一个公司为了赚钱不择手段，他们要复制恐龙。科学家经过无数次的试验，终于成功了，恐龙真的复制出来了。科学家为自己的成功而庆贺，觉得自己为人类做出了贡献。而公司也为此庆祝，他们认为这回可以赚到很多钱了，公司买下了一座小岛，并将恐龙放到小岛上，把这座小岛命名为“侏罗纪公园”。

      有一天，恐龙逃出了小岛，登上了大陆，这是很危险的，恐龙会对人类造成伤害。公司决定杀了了全部的恐龙。

      看完这个片子，我为科学家的勇于创造的精神所感动，但也使我明白了人类要遵守大自然的规则，不要人为地改变大自然，违反自然规律，人类就会受到伤害。

篇三：《侏罗纪公园》观后感
 　　侏罗纪公园是一个老片子，可是如果你看上一遍就会觉得一点也不必现在的新片子差。是1993年拍的，恐龙效果还那么真实，真是一部技术高的片子。
 　　葛兰特与塞特勒都是研究恐龙的科学家，所有将全部精力投入到挖掘恐龙化石上。直到一天，有一个人，布拉达人哈蒙德博士前来请他们离开。原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的蚊子体内的恐龙血提取出了恐因，DNA。加以用青蛙的DNA来修补残缺的东西和培育繁殖各种恐龙，就这样使已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，使整个努布拉岛成为恐龙的乐园。
 　　哈蒙德博士雄心勃勃地准备将该岛建成为一座大型游览公园，并且为了更多地吸引游客以及更好地促进科学研究，哈蒙德甚至大量繁殖了食肉恐龙，看到霸王龙与迅猛龙等食肉恐龙不断从人工繁殖流水线上生产出来，格兰特与一道同行的马康姆博士都感到一种潜在的危机。
 　　果然不出所料，正在他们乘坐游览车行至公园正中心部分的时候，一场突如其来的飓风摧毁了岛上的所有电力和通讯系统作文人网 ，整个岛成了一个孤岛，同时哈蒙德手下的一名员工为了私自利益企图将某些恐龙基因偷偷带出去，在此过程中又关闭了园中的防护电网和安全系统，园中的恐龙顿时如鱼得水，纷纷冲破防护网开始对岛上的任何员工大开杀戒。努布拉岛瞬间变成一片地狱，最后，他们冒险打开了断电器，终于逃离了这个地方。
 　　我非常喜欢这个电影，望大家也来看一看，有时候还有些惊恐的的感觉。

 

篇四：侏罗纪公园观后感

好莱坞传奇导演史蒂文·斯皮尔伯格执导、环球影片出品的影史经典科幻电影《侏罗纪公园》问世已逾二十周年，深受全球观众好评。片中逼真恐怖的主角霸王龙，也为观众们所津津乐道。在资深3D工作室Stereo D的努力下，运用最新的3D技术，成功转制3D的《侏罗纪公园》视觉效果惊人，恐龙突袭的场景令人心跳加速，北美上映后票房不俗、好评如潮。8月20 日，3D《侏罗纪公园》将正式在内地上映，这也是这部经典科幻巨作首次登陆中国。

　　影史不朽经典，还原恐怖远古巨兽

　　《侏罗纪公园》讲述科学家利用DNA技术成功复活恐龙并建起大型恐龙主题公园，但因意外导致恐龙逃出公园，并向人类展开疯狂猎杀的故事。电影利用逼真的化妆、出神入化的全尺寸恐龙模型制作，以及具有跨时代意义的电脑特效，令观众如同身临其境，对被恐龙猎杀的主角们的遭遇感同身受，使得恐慌气氛从银幕里向外扩散。这些令人过目难忘的画面，为《侏罗纪公园》赢得了最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响等三项奥斯卡大奖，也是得本片成为不朽经典。

　　9个月精心雕琢，打造极致3D效果

　　在斯皮尔伯格导演的严厉监制下，700名动画师参与了《侏罗纪公园》3D转制，用了9个月时间对电影精雕细琢，力求完美呈现。动画师们加强了每个原版的画面构成细节与景深程度，把同一画面中的不同物像分列作前、中、后景，作3D转化处理。而斯皮尔伯格一再强调，万万不可以改动20年前原作的画面构造，也不要多此一举地改良原作的画面元素，只需要巩固、强化原作即可。所以，当夜色中的霸王龙首次在3D银幕上“暴走”登场时，下雨的效果也加强了，霸王龙如同 20年前一样步步紧逼而来，让观众逐步感受暴龙随时发动攻击的惊悚体验，只是这一次距离观众更近。

　　《侏罗纪公园》3D，8月20日全国上映。

篇五：侏罗纪公园观后感

电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利 •斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。

　　可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。

　　不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。

　　斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。

　　我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。

　　《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

　　影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。

　　这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。

　　斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。

　　科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。

　　迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。

　　结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

　　从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。

　　在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。

　　而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。

　　“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。

　　虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。 1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。

　　美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。

　　而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！